Об авторе

Александр Мирошников родился в городе Николаеве Львовской области 6 августа 1962 года, женат, воспитывает двоих детей, увлекается охотой и рыбалкой, подводной охотой, фотографией.

На фоне отсутствия в Украине фундаментальных камнерезных традиций и соответствующих школ, большинство работ автора поражает смелостью замысла и мастерством исполнения. В этом смысле творческий итог художника, представленный камнерезными композициями  и авторскими экспериментами, по сути является сенсационным дебютом А. Мирошникова.

"Галицкий Фаберже"

Известны два пути совершенствования мастерства: обращение к творчеству выдающихся авторов и познание природы собственного творческого пути. Каждый раз, пересекаясь, эти пути выводят художника на новую вершину.

Имя Фаберже, как сейчас принято говорить, - раскрученный брэнд, который у большинства ассоциируется с императорскими пасхальными яйцами. Революционная идея Фаберже вырезать фигурки людей из разноцветных полудрагоценных минералов привела к созданию целой серии статуэток. Количество разбросанных по всему миру экземпляров насчитывает, по разным оценкам, от 50 до 80. Они так же редки, как и пасхальные яйца. Споры о художественной ценности этих работ не утихают до сих пор. Некоторые искусствоведы предъявляют Фаберже серьезные обвинения в китче, в то время как поклонники его творчества голосуют круглыми суммами за чрезвычайно редкие резные фигурки мастера на всемирно известных аукционах

Украинец по происхождению Василий Коноваленко (1929-1989) - единственный признанный мастер, имя которого упоминается в связи с неослабевающим интересом к камнерезным фигуркам Фаберже. Некоторые считают, что по сложности и глубине проработки он превзошел  знаменитые изделия придворного ювелира. С этим можно соглашаться или нет, однако трудно оспорить, что Коноваленко, будучи театральным художником, первым внес в камнерезное искусство понятия жанра, композиции и сюжета.

Если серия цветов ("Ландыш", "Земляника", "Весна") и брошей для их автора   А. Мирошникова - собственный взгляд на красоту камня и дань камнерезным традициям известных мастеров, то сложнейшие жанровые композиции "Осечка" и "На живца" говорят об авторе как о смелом художнике, который выходит за рамки направления, созданного в мастерских Карла Фаберже.

Камнерезные традиции Фаберже и идеи Коноваленко Мирошников развивает прежде всего через разнообразие материалов, цветов и насыщенность композиций ювелирными деталями, многие из которых, так же как и отдельные фрагменты, восхищают сами по себе (точные ювелирные копии ружей с оптическим прицелом из турмалина; трофейная утка на ремне охотника, миниатюрные рыболовные снасти и спиннинг рыбака, и т.д.).

В каждой из композиций обращают на себя внимание камнерезные натюрморты, богатые множеством искусно выполненных "съедобных" и "несъедобных" деталей.

Если в этих композициях натюрморты всего лишь фрагменты, то в "Маленьком воришке" весь сюжет строится вокруг камнерезного натюрморта. Пластика обсидианового кота и разбитая рюмка из горного хрусталя дают ощущение продолжающегося действия.

Легкий юмор, чувствующийся в каждой сюжетной композиции, создает впечатление, что и работа далась художнику легко. Но лишь тот, кто хоть немного знаком с тайной ремесла, понимает, какой колоссальный и кропотливый труд стоит за каждой, вроде незначительной, деталью.

Работы Мирошникова передают его любовь к своим персонажам, а также необыкновенную энергетику и экспрессивный характер самого автора - натуралиста, страстного рыбака и охотника. Именно поэтому так много места в его работах посвящено живой природе и ее обитателям.

Приводят в восхищение мастерски выполненные "Жук-усач" и "Сорока-воровка". Поза, поворот головы и живой блеск опаловых глаз "Сороки-воровки" делают эту работу сюжетной: осторожная сорока то ли присела перепрятать добычу, то ли, озираясь по сторонам, только лишь собирается стянуть изящное колье.

Поражает тот факт, что известные любому камнерезу колоссальные трудности обработки твердых минералов не ограничивают Мирошникова в его художественных фантазиях и замыслах. Для каждой детали автор подбирает свой цвет и оттенок соответствующим минералом. Если живописец ищет цветовую гамму в смешении красок, то камнерез ищет нужный цвет в природе, причем он заранее должен знать, какой оттенок может дать минерал после обработки. И здесь не обойтись без глубоких знаний минералогии.

Так кто же он, Мирошников? Минералог? Ювелир? Камнерез-скульптор?

Ответ приходит сам после более внимательного знакомства с его работами: художник-виртуоз со своим взглядом на мир камня и неповторимым авторским стилем; художник, который нашел собственный путь в камнерезном искусстве, преодолевая одну вершину за другой.

Реализовать свои натуралистические или романтические ("Грот Монте-Кристо") замыслы Мирошникову позволяет высокое мастерство и владение всевозможными ювелирными и камнерезными техниками, включая флорентийскую мозаику (картина "Царство флоры" и стол "Солнечный день").

Синергия материалов и техник

Творческий поиск Александра Мирошникова за последние два года был сосредоточен на пути сочетания различных материалов и техник. Эксперименты в этом направлении для художника не самоцель, а средство для более выразительного воплощения авторских замыслов и решения художественных задач. Эти поиски олицетворяют общую тенденцию 90-х гг. - тенденцию сближения и взаимного проникновения изобразительного и декоративно-прикладного искусства.

Работая на стыке жанров, используя синергию различных материалов и техник, А. Мирошников стремится создать новую образную структуру, достичь эффекта "трехмерной живописи". Использование полудрагоценных камней и эмалей, сочетание скульптурной формы художественного металла и ювелирной пластики делают работы Мирошникова выразительными и живописными.

В "Ночном охотнике" авторской техникой передано ощущение ночного леса. Для воплощения "шишкинских" мотивов в композиции "Жажда жизни" потребовалось 10 тысяч (!) иголок для ювелирной проработки деталей сосны. Традиции венской бронзы в сочетании с ювелирной пластикой трансформируются в львовские мотивы "Старого города". В сугубо национальном сюжете "Русалки Днестровой" ("Купала") необыкновенной выразительности удалось достичь благодаря новейшей авторской технологии объемного воспроизведения горного потока.

Для воплощения художественного замысла в каждой работе Мирошников ищет собственные композиционные и цветовые решения, осваивает новые приемы сочетания скульптурной и ювелирной техник, формируя, таким образом, свой авторский стиль композиции.

Почти полгода кропотливого упорного труда и 50 тысяч технологических операций понадобилось автору, чтобы более 10 тысяч иголок превратились в живописную крону сосны в композиции "Жажда жизни".

Глядя на фотофрагменты горного потока трудно даже представить, что это результат человеческого мастерства и совершенной техники художника, а не творение природы. В скульптурной композиции "Купала" впервые используется авторская техника, являющаяся абсолютно новаторской в этом жанре искусства. Изобретенная Мирошниковым уникальная техника воспроизведения водной стихии открывает новое направление в декоративно-прикладном искусстве.